Biografía de Peter Brötzmann

Por Sadhú

Como no podía ser de otro modo, qué mejor forma que realizar la primera guía-biografía de esta sección con un músico que conocí hace poco tiempo y que para mí fue un impacto desde los primeros segundos que escuche salir notas de su tarogato. Me quede obnubilado con el mensaje que transmitía este multi-vientista y con su forma de atacar el concepto de libre improvisación. Seguidamente me dediqué a rastrear su pista y a derivarla por todos los artistas que le acompañan en sus múltiples aventuras que datan desde la salida de su primer trabajo en 1967 hasta nuestros días. Un músico de esos de "culo inquieto" que desde sus comienzos no ha parado de trabajar en múltiples proyectos y con una lista de músicos que se antoja bastante interminable. Para el que me conozca, a estas alturas, ya sabrá de quién estoy hablando. Abordaremos, en la medida de lo posible, durante las siguientes líneas la figura de uno de los padres de la vanguardia y el expresionismo en lo que a música se refiere en el viejo continente. Desde la fría Alemania, PETER BRÖTZMANN.

El 6 de Marzo de 1941 Alemania daría a luz el que sería, en escasos 26 años, un continuador del legado del saxofonista estadounidense Albert Ayler y de su concepto expresionista sobre los instrumentos de viento, y uno de los referentes indiscutibles de la música improvisada y el avant-garde europeo.

Comenzando como artista visual y estudiante en la academia de arte de Wupperbal pronto dirigiría sus pasos hacia el universo de la música de la mano de uno de los instrumentos reyes en el jazz, el saxofón (amén de utilizar como armamento clarinetes y tarogatos). Autodidacta, comenzaría tocando en bandas de Dixieland allá por el año 1959. Introduciéndose en el movimiento avant gardista Fluxus, sería en 1964 cuando comenzaría a interesarse por el free jazz influenciado notablemente por la figura de Albert Ayler. A partir de entonces, y regalándonos una de las declaraciones de principios de libre improvisación más importante, aparece, en 1967, de la mano del que sería ya uno de sus inseparables, el contrabajista y figura icónica de la vanguardia europea, el también alemán, Peter Kowald, y el baterista sueco Sven-Ake Johansson, "For Adolphe Sax", trabajo a trío que no sería más que el comienzo de la fructífera e ininterrumpida carrera de Brötzmann.

En el sello alemán FMP grabará todas sus aventuras musicales junto con uno de las ensambles con la que más trabajará, el trío junto con el baterista Hank Bennink y el pianista Fred Van Hove, grabando múltiples cintas para este sello que actualmente están siendo recuperadas y reeditadas. También en este sello encontraremos el homenaje que Brötzmann hará a su músico e icono Albert Ayler, la ensamble "Die like a Dog" un cuarteto compartido junto con músicos de gran nivel como William Parker al contrabajo, Hamid Drake a la batería y el trompetista japonés Toshinori Kondo. Cuarteto que revisará clásicos de Ayler y los aderezará con su punto de vista personal y su indiscutible sabor original.

Junto con una ensamble terrorífica firmará otro de los trabajos imprescindibles y cumbre de su carrera, "Machine Gun" para tenteto, donde, a parte de músicos ya conocidos en sus otras entregas, se encontrarán nombres como Evan Parker, Willem Breuker y otros.

También para tenteto y octeto (uno de sus tipo de ensambles preferidos) firmará varios trabajos con músicos de la talla de Joe McPhee, Jeb Bishop, Ken Vandermark, Matts Gustaffson,.....dando así a conocer a nuevas y jóvenes figuras del panorama de la libre improvisación en trabajos que son auténticos maratones musicales.

Hasta aquí, más o menos, podemos contar con las bandas fijas con las que Brötzmann grabará múltiples discos. A partir de aquí la lista de músicos con los que trabajará se hará interminable, en una también interminable lista de trabajos. Artistas de la escena underground japonesa como Haino, Hano; duetos (Mildford Graves,......), big bands de Cecil Taylor, trabajos a solo; Anthony Braxton, Albert Manlgersdorf, Ronald Shannon Jackson, y Sonny Sharrok en su proyecto "Last Exit", Carla Bley, Borah Bergman, y un larguísimo etc entre trabajos oficiales y no oficiales.

Hemos podido leer lo que a biografía a grandes rasgos se refiere de la figura de Peter BrÖtzmann. Yo lo conocí gracias al programa de radio "La tercera hora" de Dj Petea (Patxi Tapiz) desde la web hermana www.tomajazz.com con uno de sus trabajos más asombrosos y sinceros: el doble compacto en vivo desde suecia "Never too Late but Always too Early" (del que escribí una reseña en: http://www.tomajazz.com/discos) a trío con Hamnid Drake y William Parker. Fue para mi toda una apertura de los sentidos, desde los primeros segundos me arrebató la consciencia el concepto nuevo que se ofrecía ante mi. Cargado de dramatismo y haciendo sonar sus instrumentos de viento en forma de todo tipo de alaridos y una verborrea impresionantemente veloz y sentida comprendí a que se refiere el término "expresionismo" cuando se habla de música. Un regalo en forma de homenaje a su amigo Kowald, tras su recién fallecimiento, con la dupla de esos dos fantásticos "siameses" rítmicos con los que iba acompañado, escuché una y otra vez aquel trabajo sin dejar de sorprenderme a cada momento. Sólo me había enfrentado a una energía de ese modo en los trabajos de la última etapa de Coltrane y esto se me ofrecía como una continuación de aquello, como agua fresca para mis sentidos.

De todas las diferentes maneras en que Brötzamnn hace presencia mi preferida es, sin duda, en trío. Sus trabajos a trío con Bennink y Van Hove se me antojan más "dispersos", con un aire más dadaísta, más de juego y experimentación. Sus trabajos para octetos y tentetos son muy feroces, pero con momentos más calmos. Es en forma de trío (viento-contrabajo-percusión) y en sus trabajos a solo donde encuentro al Peter Brötzmann más salvaje, más extremo, más libre y que más se acerca a mis expectativas como saxofonista en potencia que soy.

Aun con más de treinta títulos en mi discoteca firmados por este hombre sigo disfrutando como si siempre fuera nuevo con esas primeras líneas que parecen lamentos que utiliza como recurso de comienzo en su mayoría de los trabajos.

Un referente para las personas más arriesgadas y con más ganas de enfrentarse al arte en un estado primario, libre y definitivamente bello.

Si te interesó en artículo y la figura de Peter Brötzmann:

En el buscador Google, realizando búsqueda bajo: Peter Brötzmann, encontrareis suficiente información (en inglés y alemán la mayoría) al igual que en la ya conocida All Music Guide, donde lo encontrareis pinchando aquí.

Aun así os adjunto algunos links de interés:
- La más completa sobre información de Brötzmann (Biografía, discografía, imágenes, extractos audio-video,....)
- Entrevista
- Discografía
- Peter Brötzmann en FMP

SADHU, Septiembre 2004, Madrid (España)