Es desconocida en un circuito de música en Chile, y eso se debe a que la iquiqueña Natalia Bernal sigue escribiendo en Estados Unidos su propia bitácora de canto y jazz latino. Hace dos años que vive en Nueva York, después de terminar sus estudios en la famosa escuela de jazz de Berklee en Boston. Y este 21 de mayo va a estrenar su primer disco solista, La voz de tres en la ciudad de Pittsfield, Massachusetts. “Es una fecha especial para los que venimos de Iquique”, dice en buen chileno.
Iñigo Díaz
foto: archivo de Natalia Bernal
“Siempre pensé en ‘El cóndor pasa’ como la música de un rincón tan remoto que dio toda la vuelta al mundo”. Natalia Bernal proviene de esas latitudes recónditas que tienen aires andinos y explanadas desérticas pero reflexiona desde un departamento en la megápolis de rascacielos de ochenta pisos y avenidas que se conocen por sus números ordinales. Ella es una cantante iquiqueña en Nueva York. Leer más…
Hank Jones (Vicksburg, 1918) se inicio en el jazz junto a sus hermanos, el trompetista, Thad Jones, y el baterista, Elvin Jones. Muy pronto se ganó una estimable reputación como pianista cuando colaboró a mediados de los años cuarenta con músicos importantes del jazz como: Coleman Hawkins, Howard McGhee, John Kirby o Andy Kirk.
Influenciado claramente por Art Tatum primero y Teddy Wilson después, Jones se da a conocer internacionalmente en 1947 cuando acompaña a la gran cantante de jazz, Ella Fitzgerald en el tour de la organización “Jazz at the Philarmonic” de ese año. En 1947 tuvo asimismo la oportunidad de tocar en el grupo del genio del saxo alto, Charlie Parker. En la década de los cincuenta su actividad musical es intensisisima y graba en estudio y en directo acompañando a los grandes del jazz de aquélla década.
En 1959, forma parte del staff artístico del sello CBS, una relación musical extraordinaria que dura hasta 1976, diecisiete años después. En 1977 graba en el Village Vanguard de New York un par de discos extraordinarios con su formación a la que denominó: “The Great Jazz trío” con el baterista, Tony Williams y el contrabajista, Ron Carter. Ambos fueron luego sustituidos por Jimmy Cobb y Eddie Gómez.
Hank Jones, es un pianista excepcional que continuó en activo hasta poco antes de su muerte, acaecida anoche el 16 de mayo, 2010.
Esta noche PuroJazz ofrecerá un programa dedicado a su memoria.
Hacen 8 años que el contrabajista Henry Grimes reapareció después de décadas en el olvido y hoy goza un prestigio y un estado de eminencia en la escena del free jazz. El saxofonista Giuseppi Logan le ha seguido los pasos, estuvo 4 décadas alejado del jazz. Grabó estupendos LPs en los 60 para ESP, en su debut nos presentó a pesos pesados como el baterista Milford Graves y el pianista Don Pullen. Exceptuando algunas actuaciones como sideman de Patty Waters y Roswell Rudd, su carrera en el estudio cesa en 1966; se mantuvo actuando en Nueva York por unos cinco años más y se sumió, se le presumía muerto. Leer más…
Yo sé que puede parecer extraño, incluso absurdo el concepto de des-educar. ¿Por qué podríamos querer integrarnos a un proceso de des-educación? Sobre todo en una época en que pareciera urgente encontrar nuevas formas de reformar o actualizar la educación. Pareciera una locura que alguien proponga lo que es justo lo contrario: deseducar.
Comencemos, solo como un experimento, por pensar que toda nuestra educación, en cualquier nivel que esta haya alcanzado, ha sido un largo proceso que se ha ido acumulando e integrando en el fortalecimiento de nuestra personalidad y que nos ha ido preparando para cumplir en la mejor forma posible y de la manera más eficiente, los roles que debemos cumplir en la sociedad en que nos desenvolvemos. Hasta aquí todo está bien, nos educan para ser personas útiles a la sociedad y armónicas con esta misma.
Las dos giras que Ellington realizó a Latinoamérica están reseñadas en sus diarios de 1968 y 1971 en el sexto acto de las memorias. En su primera visita a Chile, para tocar en el Teatro Gran Palace, el músico y su orquesta completa llegaron a Pudahuel desde Buenos Aires y allí, según apunta el crítico de jazz que viajaba con la delegación Stanley Dance, “los periodistas chilenos hicieron las mismas preguntas de siempre”. Ellington apuntó en su diario: “Por fortuna, esas preguntas no abruman severamente mi capital intelectual”.
Pero no fueron por cierto las que le hizo a Ellington el crítico chileno de jazz Pepe Hosiasson, quien lo entrevistó de manera exclusiva en un elegante salón del Hotel Crillón, en Agustinas y Bandera. Hosiasson fue contratado por el Canal 11 de la Universidad de Chile, que registró en cine la conversación y luego la transmitió desde su Facultad de Ingeniería. “Ellington eludía a los reporteros, pero conmigo fue muy amable y dedicado. Todo un señor”, recuerda.
“Yo hice la entrevista, pero no la pude ver porque en 1968 no tenía un televisor. Mi primer aparato lo compré para ver la llegada del hombre a la Luna, en 1969. Lo que más recuerdo fue su respuesta a la duda de por qué un músico de su categoría y su edad seguía en giras tocando cada noche si podía vivir de los royalties de sus innumerables composiciones. Me dijo ‘¿qué otro compositor del mundo escribe una obra por la noche y al día siguiente una orquesta la estrena en un concierto’?”.
Llega a Chile la reedición de las memorias “La música es mi amante”, volumen dotado del infalible humor negro y de la sensibilidad muy poética del Duque.
IÑIGO DÍAZ
Era 1971 y esta pregunta que le hizo un periodista a su llegada a Bogotá hizo posible que Duke Ellington produjera una de sus más fascinantes últimas creaciones, una autoentrevista. “¿Qué opina de los Beatles?”. “¿Sabe una cosa? Yo no soy crítico de música”, le respondió el Duque.
Después de ese mal rato, el compositor norteamericano se decidió a poner en una conversación consigo mismo todo lo que hubiera querido decir durante años. Allí se desliza su pensamiento organizado, una sensibilidad muy poética, un infalible humor negro y hasta cierta mala leche.
Pero esa famosa autoentrevista es apenas un aperitivo del libro de memorias “La música es mi amante”, publicado en 1973, sólo un año antes de su muerte, y que hoy ha sido reeditado por Global Rhythm (Océano).
A lo largo de ocho “actos”, la buena memoria de Ellington desmenuza sus edades, sus relaciones, sus apuntes y viajes por el mundo, perfila a sus grandes solistas y reestructura a sus maravillosas big bands, desde la era del swing y el baile hasta las orquestas de concierto. Las memorias incluyen un índice cronológico de composiciones y concluye con aquella conversación frente al espejo. Leer más…
Sin embargo este año “Los Miércoles de Jazz” se trasladará hasta el club Thelonious de Bellavista, dado que la sala de conciertos del instituto alemán quedó dañada con el terremoto. Iñigo Díaz, Emol Martes 4 de Mayo de 2010 11:37 La trompeta del momento. Para Sebastián Jordán son tiempos de afluencia y no de escasez. El músico toca este miércoles con la estatuilla en la mano por primera vez.
Sebastián Jordán - Foto: Alexis Díaz
SANTIAGO.- Sebastián Jordán es un trompetista chileno de gran peso específico, posiblemente una contraparte que equilibra los sonidos con el fuego de Cristián Cuturrufo. Jordán de hecho está en boca de todos en el circuito jazzístico dado que acaba de ganar el Altazor por el trabajo que realizó junto a su quinteto en el disco Afluencia (2009).
El sábado que recién pasó, el presentador del club Thelonious, donde el trompetista de Quillota tocará este miércoles, intervino en la presentación del cuarteto del saxofonista Claudio Rubio para anunciar que Jordán se encontraba en el lugar. El músico galardonado se llevó una ovación del público.
Esta semana Sebastián Jordán inicia la serie de conciertos que por cuarto año consecutivo presenta el Goethe Institut bajo el llamado de “Los Miércoles de Jazz”. La salvedad para 2010 es que el instituto cultural alemán sufrió daños considerables con el terremoto de febrero en su edificio de la céntrica calle Esmeralda. Sus clases han debido trasladarse a lugares guarnecidos y los conciertos reprogramados en otros espacios. Leer más…
Ignacio González - Ignacio González Cuarteto
(2010, Bolchevique Records / Fondo para el Fomento de la Música Nacional)
Iñigo Díaz
No es tan fácil hablar de un “sonido de Concepción” cuando éste se refiere al jazz, pero es correcto afirmar en cambio la existencia de una “escena de Concepción”. Es quizás tan antigua como la capitalina y hoy también está vigente a pesar del silencio en que debió entrar hace dos meses. Con la ciudad aporreada y todo, los músicos de Concepción se pusieron de pie con nuevas temporadas en espacios Leer más…
La influenza humana frustró en 2009 la visita. Por fin se presentará el 18 de mayo en Backstage Experience.
IÑIGO DÍAZ
Fueron los efectos de la influenza humana el año pasado en Argentina los que imposibilitaron la llegada de uno de los grandes nombres del jazz contemporáneo actual. Kurt Rosenwinkel debía tocar en agosto de 2009 en nuestro país, pero las conexiones con una Buenos Aires en cuarentena dejaron en puntos suspensivos el concierto, de quien junto a Brad Melhdau o Christian McBride es uno de los referentes en Nueva York.
Una vez repuesta la normalidad en ambos países, Rosenwinkel confirmó su presentación en Santiago, en el mismo escenario: el Backstage Experience, de paso el más grande de los reductos musicales en el Patio Bellavista. Leer más…
Inicia su carrera como trompetista a los 13 años en el Orfeón Juvenil Municipal de Quillota, su ciudad natal, y posteriormente es invitado a formar parte de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Viña del Mar. Llega a vivir a Santiago en el año 1998, donde comienza una ascendente carrera como trompetista de sesión. Pero es su capacidad de improvisación la que lo posiciona en la escena nacional, siendo hoy colaborador permanente de los principales jazzistas del momento, participando en los discos de Pablo Lecaros, Chistián Gálvez y Nicolás Vera, y tocando en vivo con importantes artistas como Claudia Acuña. Leer más…
Gallardo impone su saxofón en vivo El joven músico surgido de la cantera de la Conchalí Big Band estrena su primer disco en avances esta noche y el jueves. El músico se presenta con su cuarteto en la Escuela Moderna de Música.
Emol Martes 27 de Abril de 2010
Estilo boper. Cristián Gallardo ha ganado adeptos por su furiosa y a la vez lírica manera de improvisar en el saxo alto. Su cuarteto tiene fechas esta semana en salas para conciertos de cámara.
SANTIAGO.- El saxofonista alto Cristián Gallardose presenta esta noche en la sala de conciertos de la Escuela Moderna de Música para adelantar las composiciones que estarán en su primer disco, próximo a ser editado pero sin nombre aún. El músico, que es uno de los más sólidos improvisadores de su generación, demuestra además su cualidad en las partituras con su actual cuarteto. Leer más…
Armando Anthony Corea, alias Chick, regresa a Chile después de tocar con sus Elektric Bands en los 80 y 90, de actuar en dúo de pianos con Herbie Hancock en 1988 y de llevar a su grupo Origin al Teatro Municipal diez años después. Esta vez lo hará en el Teatro Caupolicán, el próximo 31 de mayo.
Ya cerca de cumplir los 69 años, Corea activa un proyecto estético que lo reubica en la raíz más profunda para un pianista de jazz: el trío acústico. Piano, contrabajo y batería es un formato que lo traslada otra vez hacia sus primeros tiempos, cuando en 1968 determinó su posición como joven compositor de jazz en una escena rica en nombres y grabaciones con el disco “Now he sings, now he sobs” (ver nota). Leer más…
NUEVA YORK.- El legendario músico estadounidense Guru, que definió con Gang Starr el rap neoyorquino en los años ‘90 y es considerado el padre en la mezcla del hip-hop con el jazz, ha muerto a los 43 años a causa de un cáncer, anunció hoy su antiguo colaborador DJ Premier. ”Guru falleció el lunes por la mañana tras una larga batalla contra el cáncer”, aseguró en su blog DJ Premier, quien señaló que el fallecido músico trató de vivir “una vida normal” después de que hace un año se le diagnosticara la enfermedad que acabó con su vida. El ex compañero de Guru en Gang Starr explicó que el rapero “siempre trató de mantener en el ámbito de lo privado este terrible diagnóstico, pero a principios de 2010 tuvo que ingresar en un hospital por la gravedad de los efectos de la enfermedad.”
El gran percusionista del jazz de avanzada Steve Reid, lamentablemente falleció de cáncer a los 66 años de edad el recién pasado 13 de abril de 2010. El también compositor y bandleader estuvo en el centro de la revolución jazzera del siglo XX, trabajando con visionarios como Fela Kuti, James Brown, Miles Davis, Sun Ra, Ornette Coleman y Lester Bowie, entre otros. Más recientemente, el baterista había editado varios discos en colaboración con el músico electrónico británico, Kieran Hebden, alias Four Tet.
De adolescente, Reed comenzó tocando como el baterista del Teatro Apollo, bajo la dirección de Quincy Jones. Además, participó en la banda Martha and the Vandellas y era parte del staff de bateristas de sesión del sello Motown. Impactado profundamente con la figura de su mentor John Coltrane, Reid se interesó en la cultura musical africana, que lo llevó a tocar con el compositor, director y trompetista nigeriano, Fela Kuti. Leer más…
Desde que publique este anuncio el jueves 15, he recibido compromisos de apoyo mensual. … la lista aumenta y de a poco estamos llegando a la meta de 3 UFs. mensuales.
Estimados amigos,
Hace algunos dias publiqué un artículo que publicó El Clarin de Buenos Aires en el que se discute si el contenido de la Internet debería ser gratis o pagado. Para los que no la leyeron, el enlace es este:
El destacado multi-instrumentista Roberto Lecaros lanza su nuevo disco, Mística, pero ya comenzó a adelantar algunos de sus pasajes, los que discute en PuroJazz esta noche, miércoles 7 de abril.
Roberto realizará además este jueves 8 de abril una sesión doble junto a su Tropa en Thelonius. En la sección de ritmo están sus hijos Roberto Carlos Lecaros (contrabajo) y Félix Lecaros (batería), también lo acompañan Agustín Moya (saxo tenor) y Sebastián Jordán (trompeta). Los invitados son Fernando Otárola (guitarra) y Pedro Leiva (percusión).
A los quince hizo su primera grabación. Mario Lecaros acaba de cumplir los 60 y este viernes estará junto a sus hermanos en el primer concierto de reconstrucción del Club de Jazz.
IÑIGO DÍAZ
Su entrada al escenario del Teatro Municipal en marzo de 2009 va a ser un episodio más en la historia de este pianista. Mario Lecaros caminó de lado a lado por la tarima arrastrando a todo lo ancho del piso la partitura de su “Cueca del retorno”, que luego tocó con el Ensamble Quintessence esa noche.
“Para mí era una composición impostergable. La escribí en 1991 en la ciudad de Oerlingen, en Suiza, donde yo vivía. En ese momento había escuchado la ‘Tonada de la pachamama’ de mi hermano menor Pablo Lecaros, que acababa de componer. Sentí que tenía una deuda con la música chilena y entonces hice esta cueca en tonalidad menor, lo que es sumamente raro”.
Mario Lecaros es un protagonista del jazz chileno moderno. Esta semana cumplió los 60 años y al menos 45 de ellos corresponden a su militancia en esta música. En 1965 apareció como contrabajista adolescente del Village Trío, el grupo que comandaba su hermano mayor Roberto Lecaros.
Maestro de buena parte de las figuras recientes del jazz nacional, el experimentado músico y profesor abre un nuevo ciclo de talleres de improvisación e historia del jazz los primeros días de abril en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.
Con poco más de diez años de permanencia estable en nuestro país, a estas alturas Martin Joseph es un nombre ineludible en la historia del jazz nacional. Oriundo de Inglaterra, donde en la década de 1960 inició su carrera de pianista y compositor, tuvo varias paradas antes de llegar a Santiago. Una de las primeras en Italia, donde fundó en 1975 junto a otros músicos la prestigiosa Escuela de Música de Testaccio en Roma. Y una de las últimas en Perú y Bolivia, donde se hizo reconocido por el trabajo de su conjunto La Paz Jazz Ensemble.
Hace dieciocho años se fue a vivir a Francia. Hace cinco volvió a Chile para mostrar el disco “Meloalegría”. Ahora trae uno nuevo: “¿Y qué pasó!”.
IÑIGO DÍAZ
“¿Y qué pasó!” se titula el nuevo disco de Álvaro Bello (41), guitarrista chileno radicado en Francia desde 1992. Es una expresión chilena doméstica y callejera que también se puede responder con música. Lo que pasó, después de todos estos años, está adentro del disco que Bello trae directamente de París para mostrar en Santiago.
“Es que es como una autobiografía o un recuento de ideas, imágenes o historias que he recopilado. La primera composición, de hecho, es un autorretrato”. Se llama “Autoportrait”, en francés, y ahí aparece uno de los últimos momentos que el guitarrista vivió estando en Chile: “La canción de la franja del No para el plebiscito del 88″, rebobina la cinta del tiempo el músico de paso junto al grupo de rock francés Aribo.
El pianista Felipe Riveros, el trompetista Sebastián Jordán y el saxofonista Agustín Moya integran la terna de nominados al Premio Altazor con sus más recientes discos, sellando de paso el fin de la década cero-cero. Riveros, Jordán y Moya, terna nominada a los mejores del jazz de 2008 y 2009 que se premia en 2010. Grandes nombres para conocer..
Iñigo Díaz – El Mercurio
SANTIAGO.- Fue en 2005 cuando las premiaciones del Altazor zanjaron una diferencia que sólo estaba confundiendo las nominaciones. Ese año se comenzaron a dividir las premiaciones alternando año a año música alternativa y jazz. En 2010 el turno es para los jazzistas nacionales de una escena vibrante y subterránea.
Los nominados del Bicentenario son además tres músicos que pertenecen a la “generación cero-cero”, llamada de esta manera debido al contexto de la década en que aparecieron y se consolidaron como solistas de exportación. Los tres, de hecho, han tocado en Estados Unidos o Europa con gran recepción.
Tres voces en una
PJ Envivo
