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Sábado 4 de septiembre a las 12 horas en Galería ARTIUM:
“3 EN EL ARTE” CIERRA CON EVENTO GRATUITO
Música en vivo y entrega de catálogo
Exposición de Cristina Pizarro, Felipe Castillo y Marcela Castillo
GALERÍA ARTIUM: Alonso de Córdova 3102 – Vitacura – Chile
FECHA: Sábado 4 de septiembre de 2010 a las 12:00 horas
TELÉFONOS: 562 2497176 – 562 2497177 / artium@artium.cl
Entrada liberada / www.artium.cl Leer más…
Es difícil de creer, pero es cierto. El músico que construyó los más laberínticos solos melódicos pulverizando los límites que definían la armonía dentro de un tema, el más rápido del Este y del Oeste, el más creativo e inspirado de su época, comenzó tocando la tuba.
Iñigo Díaz - El Mercurio 29/08/2010
Un instrumento difícil de maniobrar y transportar, tanto o más pesado que el propio Charlie Parker, y que vive en función de marcar la tónica y la quinta de un acorde. Es casi todo lo contrario a un saxofón alto en manos de “Bird”. Pero las circunstancias fueron favorables para esta historia: aunque partió con la tuba en la banda de su colegio en Kansas City, su madre no tenía suficiente dinero para costear una, así que le compró un saxo.
El nonagésimo aniversario de su natalicio se conmemora en Estados Unidos con conciertos como el “Bird Lives”, en Chicago, y el “Jazz Showcase wishes Charlie Parker a happy (if posthumous) 90th Birthday”, en Missouri. Programas radiales, discos y libros saludan la efeméride. Leer más…
Estimados PuroJazzeros:
Desde el 14 de julio, día en que dejé los estudios de la calle Filmore, he instalado precariamente el estudio ambulante en casa de amigos que viven en una montaña en Laguna Seca California, entre las ciudades de Monterey y Salinas. No hay internet y diariamente tengo que ir al Café 316 en Monterey donde Yvonne me permite sentarme y usar el Wifi durante horas a cambio de un par de expressos.
A pesar de las dificultades, ruido de aviones, niños que juegan cerca de aqui y el limitado acceso a Internet, se ha mantenido el flujo de podcast y “onlines” durante este periodo. El 19 de agosto aterrizamos en Santiago y ya hemos conseguido un departamento para instalar el estudio en Vitacura.
El primer entrevistado sera McCoy Tynner, tratare de conseguir algunas entradas para rifar entre Uds.
Abrazos,
Roberto
Foto: Sofía Alessandri (pj.com)
El saxofonista alto nacido en el seno de la Conchalí Big Band presenta su primer disco, “Sin permiso”.
Iñigo Díaz
“Sin permiso” es el título de una composición que escribió Cristián Gallardo (26) para el primer repertorio de Contracuarteto, experiencia emblemática del jazz chileno en la década pasada. Pero “Sin permiso” es también el título del primer disco del propio Gallardo y si hubiera que describir la música no hay mejor expresión que ésa. Es demoledora, en tiempo muy rápido y no da respiro. Es una de las piezas más aplaudidas del grupo que integra con Andrés Pérez (tenor), Roberto Carlos Lecaros (contrabajo) y Félix Lecaros (batería). “Tomé esa composición y la volví a trabajar, con un arreglo de contramelodía para piano y un enfrentamiento entre pulsos binarios y ternarios”, dice.
Más que teoría pura, en sus palabras se advierte el trabajo de composición rigurosa de Gallardo y de otros jazzistas de su generación. “En la música yo hago improvisación, Leer más…
Diego Manuschevich se presentó con su Quinteto en Thelonious y allí estuvimos el miércoles pasado (7 de julio, 2020) para escuchar su propuesta de free jazz. Conversamos en extenso con él y nos sorprendió gratamente con una banda que, al poco andar, está recreando un legado que nadie ha tomado por estos lares. Aquella tradición que muchos músicos hicieron suya en EEUU por los sesenta y setenta y que en estos días lamentó la partida de dos patriarcas: Bill Dixon y Fred Anderson.
Diego nos confidenció que está tocando con sus músicos desde febrero. Estos son Cristián Gallardo (en flauta traversa y saxo alto), Cristián Orellana (contrabajo) y Matías Mardones (batería) y claro Manuschevich ( saxo tenor y clarinete bajo). Ayer el quinteto lo completaba un joven guitarrista cuyo nombre he olvidado.
Manuschevich es de esos músicos que, como muchos freejazzer, las emprende solo en un gesto estoico y admirable. Tras la partida de su hermano a los Estados Unidos, el proyecto “Ogros del Swing” se vio afectado. Sin embargo, Diego pretende a mano de un documental reflotar este ensamble del free en unos meses más. Por ahora se concentra solo y exclusivamente en la composición, la enseñanza y tocar con su cuarteto. Leer más…
Iñigo Díaz – El Mercurio 6 de julio 2010
Al menos cinco generaciones de músicos conocieron este escenario ñuñoíno como el único asociado al Club de Jazz, a pesar de que éste nació en un segundo piso en Santo Domingo 1081, en el lejano 1943. De ahí ha vivido cuatro cambios de sede como mínimo, pero este período fue el más largo en su historia: desde 1980 hasta hoy.
Cucho Cruz, músico y el presidente del club que encabezó las actividades de reconstrucción de la casa tras el terremoto, confirmó esta semana la venta de la propiedad, lo que deja a los músicos de jazz sumidos en la incertidumbre con respecto al futuro de uno de los lugares con más historia vigente.”Yo diría que, junto con el Teatro Municipal, el club es lo más importante. No entiendo cómo no hay una política de resguardo del patrimonio para un lugar que ha generado tantos músicos chilenos durante 66 años. A nosotros, los bancos nos rechazaron los préstamos para comprar la casa y protegerla”, se lamenta Felipe Harrison, abogado y vicepresidente. Leer más…
The Velvet Lounge Foto: R Barahona 20 junio 2010
El deceso del saxofonista de vanguardia a los 81 años se suma a la reciente partida del trompetista Bill Dixon, quien también profesaba un credo por la libertad musical.
EFE Viernes 25 de Junio de 2010 10:29 Fred Anderson fue uno de los gestores de la famosa AACM en la ciudad de Chicago en 1965.
NUEVA YORK.- Fred Anderson, uno de los grandes saxofonistas de jazz, murió el jueves a la edad de 81 años, informan hoy los medios estadounidenses.
Al igual que muchas leyendas del jazz, Anderson era oriundo del sur estadounidense y aprendió a tocar de forma autodidacta. Hizo de Chicago su patria y fue uno de los fundadores de la Association for the Advancement of Creative Musicians, en 1965. Leer más…
La música mejor que la polémica
El jazzista que denunció al director orquestal Horacio Saavedra da vuelta la página y se concentra en su álbum “Santiago vivo” y la edición del “Real book chileno”.
IÑIGO DÍAZ
“Yo ya me desligué del tema Horacio Saavedra”, dice el saxofonista de jazz Andrés Pérez, quien durante cuatro temporadas perteneció a la orquesta del Festival de Viña del Mar que dirigía el cuestionado músico.
Pérez fue el hombre que el 17 de mayo envió a la SCD esa carta de denuncia sobre Saavedra, indicando allí aspectos musicales y administrativos, sobre irregularidades con respecto de retención de impuestos. “Desde que empecé a trabajar con él tuve problemas con el SII. Aún no he podido recibir mi devolución este año”. Leer más…
Gabriel Puentes El 20 de junio a las 18:23 Responder
Amig@s,
este año el sello independiente FreshSound New Talent, con sede en Barcelona, publicó “Simple”, mi primer disco como líder. En él participan junto a mí el pianista argentino Leo Genovese (colaborador de George Garzone, Esperanza Spalding, etc) y el contrabajista estadounidense Chris Lightcap (miembro de los grupos de Matt Wilson, Regina Carter, Craig Taborn, Ben Monder, etc). Mini-reseña reciente, por Íñigo Díaz:
http://www.mus.cl/discos_detalle.php?fId=443
Tengo el placer de informarles que ya se encuentran algunas copias en Santiago (por fin!, tras viajar de Barcelona a NYC, de ahí a México DF y luego a Santiago…) Quienes estén interesados, les invito a que pasen cualquier tarde por:
Jacinta Bazar
Monjitas 428
Metro Bellas Artes
Cada copia tiene un costo de $10000
Iñigo Díaz – EMOL.
Uno de los fundadores de la Jazz Composer’s Guild, asociación que impulsó el free jazz, y en su larga trayectoria académica universitaria creó además un Departamento de Música Negra. Dixon falleció anoche a los 84 años.
[Escuche a Bill Dixon en PuroFreeJazz]
DPA Jueves 17 de Junio de 2010 09:55
La revolución de octubre. Durante los años ’60 el trompetista Bil Dixon impulsó el free jazz desde múltiples direcciones: con discos, con conciertos, con cátedras y con la famosa Jazz Composer’s Guild.
PARÍS.- El lengendario trompetista de free jazz Bill Dixon murió anoche miércoles a los 84 años en su vivienda de North Bennington, en el estado norteamericano de Vermont, informó hoy “The Washington City Paper” citando al manager del artista.
Al contrario que la mayoría de genios del jazz, oriundos del sur de Estados Unidos, Dixon procedía de Massachusetts, en el noreste del país. Aunque no aprendió a tocar la trompeta hasta la edad adulta, pronto se convirtió en uno de sus mejores intérpretes.
A finales de los ’50 Dixon encabezó en las Naciones Unidas la UN Jazz Society, que aún hoy existe. A principios de la década siguiente se convirtió en una destacada figura del free jazz, subestilo que hacia 1959 y 1960 organizó espontáneamente el saxofonista Ornette Coleman, hoy de 80 años de edad.
Después de cinco años en la escuela de Berklee, la cantante está en la Gran Manzana con su debutante “La voz de tres”.
IÑIGO DÍAZ
Su historia está descrita por jornadas playeras en arenas de la iquiqueña Cavancha y por eso Natalia Bernal escogió el 21 de mayo para dar su primer concierto de lanzamiento del disco “La voz de tres”, en el Lichtenstein Center for the Art de la ciudad de Pittsfield. “Es una fecha especial para los que venimos de allá”, dice.
Desde entonces, la cantante chilena especialista en latin jazz ha seguido con las presentaciones de su primer álbum en ciudades de Estados Unidos hasta rematar en Nueva York, donde vive desde 2009. Allí llegó después de estudiar cinco años en la prestigiosa escuela de Berklee de Boston. Y se sumó a una avanzada de jazzistas nacionales que buscan espacios en la capital musical del mundo.
La más conocida es, lógicamente, la cantante Claudia Acuña, con quince años de vida en la ciudad y cuatro discos publicados. El último es “En este momento” (2008), que grabó junto al saxofonista Branford Marsalis y que viene de presentar en una gira por Europa. El pianista de Concepción Pablo Vergara vive en Nueva York desde el año 2000 y hace poco también participó del concierto a beneficio de los damnificados del terremoto que organizó la propia Acuña en Le Poison Rouge de Manhattan. Leer más…
Tras un intenso concierto ofrecido el pasado octubre en “el Johnny”, Anthony Braxton tuvo la amabilidad de mantener una charla con Fernando Ortiz de Urbina, Diego Sánchez Cascado y Pachi Tapiz a primera (primerísima) hora de la mañana siguiente.
En persona y sin cacharrería musical a mano, se acentúa la apariencia de profesor de Braxton, chaqueta de punto incluida, dando quizás una imagen más precisa de sí mismo. Su discurso está articulado de forma llamativamente similar a la de su música: resulta apabullante, conlleva una enorme cantidad de información de forma muy estructurada, aunque quizás no resulte aparente a la primera. No obstante, esto queda compensado por su calidez, una actitud humilde y discreta y un sorprendente sentido del humor, que explica lo mucho que nos reímos durante la entrevista.
La versión completa aqui:
POR CARLOS VALENZUELA
Esta reseña podría comenzar situándola en 1987, la primera de las 7 oportunidades que “Armando” nos ha visitado. Incluso a modo personal podría situarla en 1993, la 1era de las 3 veces que lo vería en vivo, o incluso situarla en 1989, cuando decidí tocar teclado más en serio por culpa del mismo Chick Corea.
Fotografías: Ra! Díaz.
Como fuera que comience, evitaré caer en los clichés de decir que es un “maestro del jazz”, o un “virtuoso del piano”. Ninguna de las dos frases evidencia la magnitud de este compositor, uno de los más grandes de los últimos 30 años.
Lo cierto es que la noche del lunes 31 el Caupolicán estaba repleto de un público entusiasta (incluso en 1era fila) que escuchó con atención, trató de hablar con Chick, participó del show y se desbordó a saludar al final. Leer más…
En 1955, Miles Davis convidó a John Coltrane a integrar su famoso quinteto. Los críticos desaprobaban del tono de Coltrane, en sus primeras sesiones con Miles lo encuentran demasiado duro y sus frases fragmentadas. Coltrane, sin embargo, demostró un desarrollo exploratorio único, semejante al estilo vertical de Coleman Hawkins. En 1956, Trane dejó a Miles para tratar su dependencia de las drogas y el alcohol. Poco después formó parte del cuarteto de Thelonious Monk. Este período está marcado por su renacimiento espiritual y renovada devoción a la música. Leer más…
Por Daniel Ruíz*
Este sello Alemán cuyo fundador es el músico Manfred Eicher, a finales de la década del 60 consigue que el “idealismo funcione” y se haga realidad, algo muy utópico para estos tiempos, para ello pone en practica “su propia filosofía de vida” motivo de asombro de todo el medio musical del momento.
El buen arte de escuchar.
Todo el maravilloso mundo musical de ECM (Edición Of. Contemporary Music) se puede sintetizar en una frase: “El buen Arte de escuchar”. En 1969, con el rock en su apogeo y una paralela declinación del Jazz, Eicher se dedica a producir una música calma, reflexiva y en Ocasiones esotérica, libre de toda consideración comercial. De muy Prolija producción musical donde nada esta dejado al azar. Desde los Estudios e ingenieros de grabación, Martín Wieland en Stuttgart y Jan Erik en Oslo, pasando por el arte grafico, cuya comunicación Visual es intensa y evocativa, estimulando la imaginación, a veces tan subyugante como la misma música, pasando por la impresión de los discos con el mejor prensado de plaza, invirtiendo millones de dólares en el vinilo de mejor calidad. Lo más importante, cobijar artistas de la talla de Chick Corea, Keith Jarrett, Ralph Towner, John Abercrombie, Jan Garbarek, Bill Connors, Gary Burton, etc. Leer más…
Emol.com 1/6/2010
PuroJazz Foto: Sofía Velasco Alessandri
Teletransportado el público al viejo estadio Chile en 1989, el histórico pianista de jazz dio uno de los conciertos más eufóricos que se recuerden en Chile y que además terminó con su “Spain” coreada por unas tres mil personas.
Iñigo Díaz
No se pueden omitir los pormenores en el entorno de un concierto que está lleno de contenido musical como el de Chick Corea antenoche. Es tal su popularidad en este país que por momentos pareció que éramos trasportados al viejo Estadio Chile en el año 1989: también aquí hubo ansiosas multitudes en los ingresos, también se disputaron las ubicaciones los fanáticos y también le dedicaron a Corea adjetivos favorables a viva voz desde las galerías. El pianista sólo entendió bien cuando alguien le gritó “¡master!”. Leer más…
PuroJazz Foto: Alberto Duarte
Hace treinta y un años vi por primera vez a Chick Corea en concierto, también en su modalidad acústica. En esa ocasión, hacía dúo con el prestigiado vibrafonista Gary Burton.
Mucha agua ha corrido bajo el puente desde esos días y el Chick que veo ahora me sorprende aunque de una manera distinta a la de entonces. Ya no es suficiente, para mi, la destreza con el instrumento como la capacidad que tiene de expresarse con fluidez en un amplio espectro sonoro y conceptual; desde esbozos free, percutiendo y rasgando las cuerdas del piano, obteniendo sonoridades poco acostumbradas en el mainstream, hasta desembocar decididamente al latin jazz, dándole cauce y rienda suelta a la complicidad cultural de los músicos que lo acompañan en esta gira.
Quedó muy en claro que la formación de trío en el jazz tiene un gran antecedente en Bill Evans. Las relaciones cruzadas y simbolismos acá son múltiples, así lo demuestra parte del repertorio escogido para la noche. Eddie Gómez, quién tocó el contrabajo con Evans desde finales de los sesenta hasta mediados de los setenta, fue el encargado de introducir una composición de este notable pianista registrada en los famosos discos en vivo en el Village Vanguard de NY, enfatizando que habían venido a tocar a Santiago a escasas dos semanas antes del golpe de estado fascista que derrocara al presidente Salvador Allende. Momento emotivo para la audiencia y también para Eddie, quién no visitaba nuestro país desde ese año marcado por el dolor. Leer más…
(por Daniel Ruiz)
Desde los últimos treinta años Keith Jarrett es reconocido como uno de los músicos más creativos de nuestra época, aclamado universalmente como un improvisador genial (fui testigo de oírlo en el último recital en Buenos Aires, allá por el año 1994). Niño prodigio, Jarrett comenzó a tocar piano a los 3 años y continuo estudios de música clásica durante su juventud, tocaba conciertos en la academia de música de Filadelfia y el Madison Square Garden de N.Y. A los 15 años comenzó estudios formales de composición en la Berklee School of Music de Boston, becario de dicha institución le fue ofrecida una beca para estudiar en Paris con Nadia Boulanger, distinción que desechó para abrazar la causa del Jazz. Esta es otra historia, se muda a Nueva York y se vincula con la crema del momento, toca con Art Blakey y los Jazz Messengers, luego se une al cuarteto de Charles Lloyd, agrupación en la que comenzó su fructífera relación con el baterista Jack Dejohnette. Leer más…
KEITH JARRETT y Charlie Haden “Jasmine” (ECM)
El pianista Keith Jarrett y el contrabajista Charlie Haden no han trabajado juntos desde que Haden estuvo en el cuarteto de Jarrett en los años 70, pero ambos separadamente se han establecido como eximios intérpretes de las baladas lentas, Jarrett grabó en 1999 el álbum en solitario exclusivamente de baladas “The Melody at Night, With You,” y Haden ha hecho lo mismo especialmente en actuaciones en vivo, en duos, ambos dándole un significado especial a cada nota. Ambos también se han convertido en “buscadores de canciones”, coleccionando temas grabados por cantantes de mitad del siglo que por algún motivo nunca se convirtieron en estándars.
En este CD el duo se mantiene atado a las baladas, con algunas variaciones, el lentísimo “Don’t Ever Leave Me,” y con algunos pulso más rápidos por minuto en “I’m Gonna Laugh You Right Out of My Life” y “One Day I’ll Fly Away.” El ambiente se mantiene tenso pero prolijo, es como observar a alguien que no pestañea – aquí no hay espacio para solos llenos de notas. Las improvisaciones son realmente extraordinarias, sobresalen Haden en “Where Can I Go Without You,” y Jarrett en “Body and Soul.”
Sólo un tema se escapa de esta fórmula, en su tempo: “No Moon at All,” canción que Nat King Cole, Doris Day y otros hicieron famosa. La improvisación contrapuntal a dos manos de Jarrett en largos pasajes es rítmicamente más pareja si la comparamos a las más lentas. Pero esta uniformidad relativa realza la fuerza de este disco: tanto Jarrett como Haden poseen un tremendo sentido de tiempo, nunca aterrizan en la misma parte del pulso o del mismo modo. Estas discrepancias le dan a la música gran tracción e intensidad.
El martes 1 de junio oiremos tres temas de “Jasmine” en PuroJazz programa que emite Radio Beethoven diariamente a las 21:30 y el álbum completo en la versión internet .
El virtuoso pianista y compositor de jazz CHICK COREA vuelve a Chile después de 9 años para inaugurar un nuevo trío junto a EDDIE GOMEZ en el contrabajo, y ANTONIO SANCHEZ en la batería.
Esta tarde Eddie conversó con nosotros acerca de su carrera, su experiencia junto a Bill Evans, su relación con la seccion ritimica y un pequeño adelanto de la música que se escuchará el Lunes 31 en el Teatro Caupolicán. (la entrevista la puedes escuchar aquí)
El baterista mexicano Antonio Sánchez ha sido sideman de los últimos tríos del guitarrista Pat Metheny completa el trío en esta pequeña gira por ciudades de Latinoamérica.
No se pierda esta oportunidad única de ver a uno de los mejores músicos que tienen en este momento el jazz mundial. Leer más…
Envivo