Hola amigos, estoy haciendo una promocion de venta del disco Ignacio González Cuartetode. Primer disco de Jazz Chileno del Bicentenario. En el disco encontrarán temas originales y standards arreglados por la banda.

Ignacio González Cuarteto : Felix Lecaros en Batería - Rodrigo Galarce en Contrabajo - Marlon Romero en Teclados - e Ignacio González en Saxos.

Además contamos con la participación especial de Agustín Moya en un tema compuesto por el para este disco asi como también participaron Carmen María Burmeister y María Teresa Molina, en Viola y Contrabajo , para el arreglo de Federico Dannemann del clásico de John Coltrane DEAR LORD.

VALOR CD: $5000.- costos de envio por cuenta del comprador.

Promocion doble: CD Ignacio González Cuarteto 2010 + Jazzlab 0.1 (2004) $8000.- Leer más…

Agustín Moya – Infinito

por Iñigo Díaz - mus.cl

Durante la temporada de 2009 se publicaron tres discos de jazz en un especial formato de quinteto. El multisaxofonista Paulo Montero inició la serie hace justo un año con Variante y el guitarrista Sebastián Duplaquet tuvo su turno más tarde con El mejor lugar. El calendario lo terminó de cerrar el sobresaliente tenorista chileno Agustín Moya con Infinito, su segundo álbum propio. No sólo es una demostración de cómo y cuánto creció desde su aparición en los clubes, sino además el testimonio de una estética que caracterizó a ciertos jazzistas en la última parte del decenio. Entre los años 2007 y 2009 para ser precisos, el tramo en que muchos músicos de esta generación se plantaron para tocar modernas obras en quintetos con tres instrumentos fundamentales: saxofón, guitarra y piano. Leer más…

Al saxo tenor Flip Phillips y su exuberante estilo lo asociamos a la banda “First Herd” – el primer rebaño- de Woody Herman y a sus actuaciones con Jazz at The Philharmonic. A pesar de pasado los 80 años se mantuvo activo, realizando giras actuando localmente en Florida y en el estudio. Jospeh Filipelli se inicia en clarinete y alto en la Schneider’s Lobster House un restaurante que se e especializaba en langostas en Brooklyn. Phillips también´n tocó su clarinete junto a Frankie Newton entre 1940-41, mudándose permanente al tenor en 1942.

Tuvo un par de períodos con Benny Goodman, Wingy Manone, y Red Norvo antes de unirse a Herman (1944-46), en cuya banda fue uno de los principales solistas de esta excitante banda, como lo demuestran sus numerosas grabaciones. Leer más…

Estimados amigos y compatriotas.

Los saludos con mis mejores deseos esperando que Uds. y los suyos estén bien. Somos un país sólido que a pesar de haber sufrido calamidades siempre tenaces hemos salido adelante. Nos recuperaremos, reconstruiremos y seremos nuevamente un Chile progresista con metas claras. Mientras, para distraernos volvamos a la serenidad y escuchemos algo de jazz.

Este mes inauguro los lunes de jazz tradicional y swing con dos leyendas: George Lewis y Art Hodes.

El clarinetista, George Lewis (1900-1968) fue el típico jazzman de New Orleáns, autodidacta, incapaz de leer música y sin embargo supo desarrollar su propio estilo, un modo de tocar absolutamente personal que solo la escuela del segregacionismo y de la miseria pudieron darle.

Debutó profesionalmente muy joven en New Orleáns; A diferencia de muchos otros músicos, George Lewis, jamás se desplazo de lugar en busca de fortuna pero si consiguió formar su propia orquesta con el trompetista, Henry “Red” Allen.

El estilo del saxofonista Bennie Wallace es una curiosa combinación del sonido profundo e impetuosos de los maestros de antaño por un lado y por el otro un enfoque cuasi- avant garde en su fraseo y en el uso de intervalos.

La revista Downbeat Magazine lo describe como un modernista que entiende el pasado. Wallace ha asimilado no sólo a sus predecesores inmediatos, como Coltrane, Rollins y otros,  sino que a los maestros de las épocas anteriores: Coleman Hawkins, Johnny Hodges, Ben Webster y Don Byas. Wallace usa la trayectoria e historia del instrumento para modelar un estilo muy personal que desafía ser categorizado.

La orientación de su música es principalmente tonal y armónica; prefiere improvisar en relación a la melodía de un tema en vez de simplemente basarse en su estructura armónica.

http://purojazz.com/26FEB.mp3.zip

Como sus hermanos, el saxofonista, Branford Marsalis pertenece a una familia y un ambiente musical extraordinario y privilegiado. Su padre, Ellis es todavía hoy, uno de los mas celebres pianistas de jazz nacidos en New Orleáns.

Branford, se dio a conocer junto a su hermano el trompetista, Wynton Marsalis en el seno de los “Jazz Messenguers” de Art Blakey en 1981, y posteriormente pasó a formar parte del grupo de su hermano, con quien estuvo entre 1982 y 1985.luego , emprendió su propia carrera en solitario, sin dejar las magnificas colaboraciones con otros músicos, como el trabajo con Sonny Rollins o con el mismo Miles Davis, en la ultima etapa de su carrera, formando parte de su quinteto, y grabando en 1984 el disco “Decoy”. Marsalis es uno de los grandes virtuosos contemporáneos de l saxo, domina todos, excepto el baritono.

Contactó con el músico pop, Sting, con quien se fue de gira hasta 1986, lo que le valió una infinidad de criticas de los ortodoxos del jazz. Branford, trató de resarcirse de esas criticas formando un trío clásico con bajo y batería – a imagen y semejanza del de la mejor época de Sonny Rollins- con el que intentó, y lo consiguió, ganarse otra vez el respeto de la gente del jazz Entre sus discos grabados a su nombre, cerca de una veintena y la mayoría de ellos para el sello Columbia, destaca el titulado “Trío Jeepy” grabado en 1988 donde toca alternativamente los tres saxos antes citados. El álbum está considerado sin duda, uno de los grandes discos de jazz de los años ochenta.

El precoz sax alto Bob Mover se inicia en New York con 16 años junto a Ira Sullivan; Durante cinco meses en 1973 tocó con Charles Mingus en el 5 Spot Café, famoso club de Nueva York. Aunque hasta fines fines de los años 70 su estilo era semejante al de Lee Konitz, con quien grabó en 1977, eventualmente crea su estilo individual. Fue sideman de Chet Baker para dedicarse desde 1976 a su propio grupo. Obtuvo gran experiencia en actuaciones semanales en Sweet Basil in Greenwich Village donde trabajó como sideman junto estrellas como Tom Harrell, Jimmy Garrison, Kenny Barron y Ben Riley. Reside por 10 años en Toronto desde 1987 donde se establece como una importante fuerza en la escena del jazz local, al mismo tiempo mantienen su asociación con el pianista Walter Davis Jr.

Aunque Mover como líder graba esporádicamente, en 2006 realiza dos sesiones en un ambiente ideal para él apoyado por una sección rítmica de lujo: el pianista Kenny Barron, el bajista a Dennis Irwin y el baterista Steve Williams, además del saxo tenor Igor Butman, quien aparece en el único tema original,”Erkin.” que es el que escogí para esta noche.

Paul Bley es nuestro invitado de hoy, 23 de febrero, en PuroJazz. Nació en 1932 Montreal, Canada.

Bley es un emprendedor músico cuya carrera se ilustra con sus extraordinarios logros. Con 20 años funda el club Jazz Workshop de Montreal, contrata a Charlie Parker y lo acompaña en el piano. Se establece en Nueva York en 1956, donde forma un grupo con Charlie Haden y Billy Higgins, quien le presentó a Don Cherry y al controvertido Ornette Coleman. En 1958 Coleman lo contrata en Los Angeles; Bley es el único pianista en grabar con Coleman (Live at the Hillcrest, Inner City; Something Else!, Contemporary). Las líneas melódica esporádicas de Bley en el piano, con un mínimo de limitaciones armónicas, acomodaban a Coleman, lo que le permitió al saxofonista  abandonar la armonía del todo. Leer más…

El consumado ejemplo del músico itinerante es el compositor y percusionista canadiense Harris Eisenstadt,  cuyos viajes lo han llevado desde una larga residencia en la Costa Oeste de los Estados Unidos, con frecuentes viajes a Chicago, Leer más…

Daniel Lencina y Roberto Lecaros lideran la oferta.

IÑIGO DÍAz

Los festivales de jazz veraniego llegaron para quedarse. En Copiapó aterriza mañana el trompetista Daniel Lencina, recuperado de una complicación cardíaca que lo sacó de circulación por dos meses. Abrirá los conciertos en la Plaza de Armas y la Sala de Cámara de la ciudad, junto a su cuarteto con el guitarrista Fernando Otárola, y al grupo local de fusión andina Motete. El jueves actúan allí el nuevo trío del guitarrista de Valparaíso, Alexis Estay, y la banda del baterista coquimbano Rodrigo Iter con la música de su disco “Jam descarga 1322″ (2007).

El mismo trompetista será el anfitrión del Sexto Festival de Lebu, que comienza este viernes, sin dar respiro con tres conciertos gratuitos en el Salón Walter Ramírez. Tocan el trío del guitarrista Jorge Díaz (con su álbum “Bloody bop”, 2008), el quinteto del trompetista Sebastián Jordán (con su reciente “Afluencia”, 2009) y el grupo Contracuarteto (que adelanta su segundo disco).

El sábado estarán los cuartetos del baterista Alejandro Espinosa y Christian Gálvez (con el disco “Crisálida”, 2009). Pero la atracción de la noche será el quinteto del pianista Roberto Lecaros, quien, junto a Lencina, son testigos aventajados de la historia del jazz chileno. Lecaros está por editar el disco “Mística” y tocará ese repertorio con su tropa de discípulos: Andrés Pérez (tenor), Sebastián Jordán (trompeta), Roberto Carlos Lecaros (contrabajo) y Félix Lecaros (batería).

“Será la primera audición de esta serie de composiciones que hice para cine chileno en distintas épocas. Hay temas de ‘Lunes primero, domingo siete’ (1968), de Helvio Soto, y de las películas de Antonio Skármeta ‘Con ardiente paciencia’ (1984) y ‘Despedida en Berlín’ (1985)”, anuncia el compositor.

Diego Farías Cuarteto - Rompecabezas - (2009, autoedición)

Iñigo Díaz (www.mus.cl)

“Línea” es una composición lineal y recta (straight ahead, dicho de un modo jazzístico) que arremete con todo en su encabezado (head, según la misma nomenclatura), con unísonos de guitarra y saxo tenor y un ritmo que se aproxima al frenético drum and bass. Pero su trabajo armónico en los segmentos intermedios sugiere la existencia de más de una sola dirección. Es un tema escogido aquí, en el repertorio original de Rompecabezas, porque es uno de los mejores de Diego Farías y por lo mismo aparece en el compilado de sesiones extraviadas de jazz chileno Recórcholis, disponible en la red por el sello 001 Records. Leer más…

La creación en tiempo real es tan compleja como fascinante. El panorama en Santiago sigue creciendo en todas sus direcciones. Así es la música espontánea actual.

Iñigo Díaz [Emol]

A menudo ha sido descrita como “música rara” o “música difícil”, y el público está en todo su derecho de entenderla así. Los propios músicos dicen que hay que estar preparado mentalmente para enfrentarse a un concierto de improvisación. Pero hubo que estar preparado físicamente también para ver el estreno de “Música para 14 músicos en cinco partes”, del compositor Raúl Díaz, en una gélida noche al aire libre en el Campus Oriente UC en mayo pasado.

Esa pieza de 60 minutos de creación espontánea, dirigida por carteles con números y letras, fue uno de los episodios más emblemáticos para un género que en cinco años multiplicó sus experiencias en Chile. Leer más…

Una nueva e indefinible concepción estética propone esta emergente artista en su serie “Pride”. A través de esta investigación, ha puesto en práctica su noción de inventario, los ejercicios de fragmentación y las posibilidades y límites que se abren entre la fotografía análoga y las nuevas herramientas digitales.

Con sello propio, los retratos de la joven artista chilena Cecilia Avendaño han estado, de un tiempo a esta parte, circulando en los principales espacios de arte de nuestro país. Con una formación académica en la escuela de arte de la Universidad de Chile, donde se fue especializando en la fotografía y sus desplazamientos, la artistase abocó hace algúntiempo al registro de rostros infantiles y juveniles, conformando un archivo fisonómico que a su vez le permitiera jugar con las fragmentaciones. Ojos, bocas, narices, frentes, mentones que fue coleccionando a modo de catálogo para luego manipular y combinar con otros inventarios de gestos, expresiones y poses extraídas del mundo de la publicidad y los medios. De esta especie de alquimia virtual surgió la serie “Pride”, por medio de la cual Avendaño ha introducido en la visualidad local sus personajes de una extraña belleza, al borde de lo humano y lo mutante, y que en su propia hibridez exhiben en forma desafiante su implante y artificialidad gráfica.

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El músico que promovió al trompetista Cristián Cuturrufo cerró su historia de veinte años como acompañante y hoy estrenará su primer disco personal, que trae desde Concepción, Ignacio González Cuarteto.

Iñigo Díaz, Emol Jueves 4 de Febrero de 2010 12:04

Con su maestro al fondo: Charlie Parker es el punto de partida del saxo alto moderno y el instrumento que González tiene en las manos es un saxo alto que utilizará esta noche en vivo.

SANTIAGO.- Fue uno de los músicos jóvenes en el final de la década de los ’80 y junto a Ángel Parra, Pancho Molina, Pedro Rodríguez hijo y Cristián Cuturrufo, aparece como punto de referencia del naciente jazz de los ’90. Hoy Ignacio González tiene 42 años y después de todo este tiempo como músico de conjuntos, se convierte en líder y solista en disco y en vivo. Leer más…

Foto archivo Gabriel Puentes

Gabriel Puentes, un baterista chileno en México

Así de simple

Su batería se escucha en la banda de sonido de la película “Amores perros”, desde los primeros tiempos, cuando formó parte del grupo de Cristián Fiebre. Pero eso es sólo un dato más de la realidad. Gabriel Puentes es hoy uno de los más activos, interesantes y fuertes bateristas de jazz chilenos, uno de los pocos que ha llegado al disco. Simple es un título contraproducente dada la complejidad de la música que se escogió en esta serie. “Presenté al pianista y al contrabajista el día antes de la grabación. Por eso se llama así, porque salió lo que sale cuando uno toca por primera vez con alguien en la vida”, cuenta desde Ciudad de México. Leer más…

Pancho Molina Trío

Sábado 16 de enero, Thelonious

Iñigo Díaz

Una de las fotografías de gran formato que pertenecen a Alexis Díaz y que se lucen en los muros del club de jazz Thelonious es un retrato espléndido del pianista Carlos Silva en posición de ataque. Esta noche esa foto cuelga justo encima de la batería de Pancho Molina, músico penquista de jazz y rock, autoexiliado del grupo Los Tres y líder del jazztet Los Titulares. “Éste que está aquí (en la imagen) es Charly Silva, el primer músico con que empecé a tocar jazz en Santiago y con ése que está allá hicimos dos discos con el grupo Los Titulares”, dice al público en una de sus intervenciones entre número y número. Ése que está allá, a pocos metros, es Rodrigo Galarce, en efecto el contrabajista de su grupo antes de que emigrara a Estados Unidos en 2004. En ese mismo escenario, con ese mismo contrabajista y ese mismo verano Molina dio su último concierto en Chile, con maletas y pasajes rumbo a Boston en la mano.

Y ésta es, como consecuencia, una de las pocas oportunidades disponibles cada tanto para Leer más…

Metronomo gratis para bateristas – u otro músico- se baja rápidamente en formato MP3. Esta semana ofrezco negras desde 40 pulsos por minuto hasta 210, la primera nota acentuada. Dura 10 minutos, si lo pones en tu iPod y lo repites, dura lo que tú decidas. Para obtener el enlace, manda un mail a purojazz arroba g mail punto com

Saludos,

Roberto Barahona

Jazzistas lanzan los primeros discos del año

“Simple” , del baterista radicado en México e “Ignacio González Cuarteto”, del saxofonista establecido en Concepción marcan el inicio de 2010.

IÑIGO DÍAZ

“Recórcholis” es el último disco de 2009, un compilado de descarga gratuita en el netlabel (sello disquero en internet) 001Records y que incluye piezas de gente como el saxofonista Agustín Moya (de su álbum “Infinito”), el trompetista Sebastián Jordán (de “Afluencia”) o el guitarrista Diego Farías (de “Rompecabezas”).

Ése es un registro definitivo de la temporada que finalizó, pero hay otros jazzistas locales que no esperan ni el final del verano para editar nuevos trabajos, en una tendencia de autogestión sin fecha de vencimiento. Leer más…

Orlando Avendaño:

¿Por qué, me preguntaba, son ya casi minorías aquellos álbumes que  no traen entre los seis o siete cortes que lo componen prácticamente sólo temas compuesto por el líder, o a lo más se dividen en cinco del líder y uno o dos de otro de los integrantes del grupo?

El programa con la participación de Avendaño se puede escuchar aqui:

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