Portugal: Lisboa...

...JAZZ EM AGOSTO 2006

Por Juan Antonio Barranco

Tras volver a pisar Lisboa durante este mes de Agosto, Juan Antonio Barranco ha querido dejar plasmadas sus impresiones sobre algunos de los conciertos que el festival portugues Jazz em Agosto, uno de los más importantes a nivel europeo y mundial en lo que a música libre se refiere, ofreció en su edición de este año.

EVAN PARKER SOLO

Viernes, 4 Ago 2006, 18:30 h. - Auditorio 2 de la Fundación Gulbekian.

Evan Parker (ss)

Como ya me ha ocurrido en varias ocasiones con otros músicos, este concierto tendría que servirme, para mediante ese vínculo, que tan solo se crea con la cercanía física entre músico y oyente, intentar descifrar ese tan personal lenguaje del que hace gala Evan Parker, con la finalidad de que me abriera las puertas al disfrute de su música. Es pronto para saber si se vuelto a producir el milagro, aunque lo que sí puedo asegurar desde ya, es que se dieron las mejores condiciones para que así haya ocurrido. Parker me sorprendió con un concierto al que solo se me ocurre calificar de muy bello. Como él mismo nos decía al finalizar, aunque se trataba de tocar la música de Coltrane, no solo improvisó sobre las melodías de éste, sino que a su cabeza acudían y de su soprano salían, evocaciones a Monk o Lacy. Hubo pasajes en los que me pareció estar escuchando, debido a la superposición de melodías al unísono con que nos obsequiaba, y utilizando su característica técnica de respiración circular, por el regustro grave a Coltrane y por el agudo a Lacy, o viceversa, aunque quizás sea más apropiado decir que durante el concierto se dieron todas las combinaciones posibles entre Coltrane, Monk y Lacy.

¡¡¡ Un gran concierto ¡!!

ROVA

4 Agosto 21:30 h. Anfiteatro al Aire Libre del Colouste Gulbekian

Rova OrkestRova : Electric Ascensión.

Bruce Ackley (st), Steve Adams (sa), Larry Ochs (st), Jon Raskin (sb), Natsuki Tamura (tp), Fred Frith (b- eléc), Nels Cline (g- eléc, efectos), Otomo Yoshihide (gira-discos, efectos), Andrea Parkins (teclados, efeitos), Thomas Lehn (electrónica analógica), Carla Kihlstedt (vln, efeitos), Jenny Scheinman (vln), Tom Rainey (d), Myles Boisen (eng. son)

Apoteósico comienzo el de este Jazz em Agosto 2006. Para la celebración del 50 aniversario de la Fundación Calouste Gulbekian, y como decidió su programador, bajo el signo de Coltrane arrancó el festival con el Electric Ascensión por la OrkestRova. Esta banda, con hasta 13 elementos, liderados por el Rova Saxophone Quartet y dirigida por uno de sus miembros, el saxo barítono Jon Raskin, nos deleitó con su ya rodado proyecto sobre el Ascensión de Coltrane.

Es admirable, como a pesar del enorme respeto por el espíritu coltraniano de la obra, ésta derrochó actualidad, tanto la sección electrónica de la banda, como la de cuerdas, que son las encargadas de imprimirle a esta adaptación su carácter innovador, lo consiguen con suma naturalidad.

Sobre un proyecto de más de dos años de antigüedad, y del que ya se han escrito tantas y tantas cosas, es difícil añadir algo original, tan solo diré una cosa que ya supe desde la primera vez que escuché esta obra, también esta noche se pudo percibir sobre el escenario el imperecedero espíritu de Coltrane. Creo que el elogio está a la altura de la música escuchada.

NELS CLINE - ANDREA PARKINS - TOM RAINEY

4 Ago 21:30 h. Auditorio al aire libre

Nels Cline ( g-elec, efectos )

Andrea Parkins ( p, p-elec, acor, efectos )

Tom Rauney ( d )

Segunda noche en el auditorio al aire libre del Calouste Gulbekian Lisboeta, con un trío al que ya habíamos escuchado la noche anterior como integrantes de la OrkestRova.

Su música eminentemente eléctrica y electrónica fue del rock al jazz o a la música post/industrial recorriendo la ya dilatada trayectoria de su líder, el guitarrista californiano Nels Cline. Con los ritmos que inventaba un inconmensurable Rainey como fondo musical, y las improvisaciones, a veces con el acordeón procesado electrónicamente, otras con el piano acústico, y la mayoría de veces con el teclado electrónico, Andrea Parkins mezclaba sonidos provenientes de la música concreta de los años 50 con otros más cercanos al rock de los 70.

Supongo que todo este cocktail musical, estará incluido en el reciente trabajo discográfico de este fenomenal trío, editado por Atavistic bajo el título " Ash and tabula ".

MANDARIN MOVIE

Sábado 5 Ago, 21:30 h. Escenario al aire libre

Alan Licht (g-elec, efectos )

Mathew Lux (b-elec)

Steve Swell (tb)

Jason Ajemian (b)

Frank Rosaly (d)

Rob Mazurek (cor, mog, efectos )

Y un par de horas después, el nuevo proyecto del trompetista de Chicago Rob Mazurek llamado Mandarin Movie. Sobre el escenario dos generaciones de músicos blancos de la escena de Chicago. Rob Mazurek y Steve Swell ( éste pertenece a la de New York ) como los más veteranos, aunque ambos están sobre los 40 años, acompañados por cuatro jóvenes provenientes del mundo de la música experimental más cercana al avant garde y salidos de club como el Empty Bottle. Dos de ellos, Ajemian y Rosaly, más conocidos por su cercanía con ese gran catalizador de aquella escena, como lo es el saxofonista Ken Vandermark. Y Licht y Lux ya sea como miembros o colaboradores de bandas como, en el caso de Alan " Text of Light " donde encontramos a gente de la talla de Lee Renaldo, William Hooker, Christian Marclay o Dj Olive entre otros, y entre otras, bandas claro. Y Matt que pertenece a Isotope 217, banda hermana de la más conocida Tortoise, e influenciada por la música del Miles eléctrico con dosis de funk, y donde también participa Mazurek y gente como el guitarrista Jeff Parker, o la trombonista Sara P.Smith.

La propuesta de Madarin Movie es una combinación de freejazz, rock y música electrónica. Apoyados en una gran carga rítmica se sucedían los toma y daca entre la trompeta y el trombón, o las muy inspiradas intervenciones del guitarrista, que junto con el líder eran los encargados de los efectos electrónicos, ya fuera en el caso del primero, con cantidad de pedales que manejaba con solvencia y eficacia, o Mazurek que cuando no tocaba su trompeta se dedicaba a crear fondos con su miniteclado o con un

. Sin llegar al desparrame lo cierto es que el resultado fue totalmente satisfactorio. Otro magnífico concierto.

FRED FRITH - LÊ QUAN NIHN - LARRY OCHS

Sabado 5 Ago 2006, 18:30 h. Auditorio 2

Fred Frith ( g-elec, efectos )

Lê Quan Ninh ( per )

Larry Ochs ( st,sopranino )

Este sábado 3º día de festival nos ha dejado otros dos grandes conciertos, el primero, un trío, creo que inédito y reunido para la ocasión, de dos norteamericanos y un francés de ascendencia vietnamita. Ha sido uno de esos conciertos en que la libre improvisación se nos revela en toda su grandeza, cuando sobre el escenario se encuentran tres grandes improvisadores, y entre ellos ocurre esa especie de magia producida por la convergencia casi sobrenatural en una misma sintonía, la belleza musical se dispara hasta cotas inimaginables en otros estilos. Dominio del lenguaje, libertad, imaginación, espontaneidad, virtuosismo.... música con mayúsculas.

Como ocurriría en un encuentro ocasional de tres amigos en la vida cotidiana, el concierto comenzó con los naturales escarceos de tanteo entre personas que acaban de conocerse, digamos que quien hizo de anfitrión fue Nihn, sobre él recayó la responsabilidad de marcar el tema de conversación, y bien cargada de contenido que fue su propuesta, a la que rápidamente respondió Frith, con un Ochs a la expectativa buscando su momento de entrada, que si bien se demoró un tanto, cuando lo hizo y sonó el trío al completo fue uno de los momentos álgidos del concierto, y digo así, ya que también los hubo con los solos y con los duetos, no podía ser de otra forma tratándose de estas tres grandes individualidades. Otro excelente concierto, a cenar y a seguir con la siguiente propuesta del día, como diría un castizo " Si esto son guerras, que no se acaben "

LE QUAN NINH

Domingo 6 Ago, Auditorio 2, 18:30 h.

Lê Quan Ninh (per)

Lo de éste músico es de, si no lo veo no lo creo. Refiriéndome ahora solo a la parte técnica, es increíble y sumamente original lo que hace este percusionista sobre el escenario.

Cuando son músicas que por mi parte requieren un extra de concentración para su perfecta escucha, acostumbro a cerrar los ojos, esta era una de esas ocasiones, y ya fuera por mera curiosidad de ver con qué tipo de cachivaches conseguía esos sonidos, o por acuciante perplejidad, varias veces y aún a sabiendas de que estaba él solo tuve que abrirlos, ya que los oídos lo que me decían es que era una orquesta.

Pues todo esto lo consigue Ninh, utilizando un timbal colocado en paralelo al suelo, por su vibración, éste es la base del entramado musical, y sobre él va depositando todo un arsenal de platos de varios tamaños, cuencos metálicos, varillas de madera, bolitas, etc etc con los que va consiguiendo, ya sea percutiendo o frotando, las diferentes capas de sonido. Es un edificio que va subiendo sus alturas conforme va añadiendo elementos sobre el timbal, capa a capa se va enriqueciendo el discurso, hasta que llegado el momento de máximo clímax éste va decreciendo a la par que va quitando cachivaches del mismo. Y vuelta a la búsqueda de nuevos sonidos, mezclando nuevos timbres que den vida y color a nuevos ritmos.

Improvisación libre en estado puro, y os engañaría si os dijera que con influencias de tal o cual género musical, lo que no quiere decir que no las tenga, pero serán tantas, tan diversas, tan personales, y me resulta una música tan original, que pienso que si hay una ocasión en la que se puede hablar de música imposible de etiquetar es ésta.

Personaje muy comprometido política y socialmente, es de agradecer que su meta no se quede en la muy loable búsqueda de la belleza, Nihn persigue conseguir con su trabajo la ruptura de barreras que hagan posible un más fácil acercamiento entre los humanos. Después de un aclamado bis, dedicó el concierto a la gente que en esos momentos estaba sufriendo en Líbano.

Un concierto para guardar en la memoria muchos años.

CORKESTRA

Domingo 6 Ago, 21:30 h. Auditorio al aire libre.

Cor Fuhler (org,cl,p)

Ab Baars (st,cl)

Anne La Berge (fl)

Tobias Delius (st,cl)

Andy Moor (g-elec)

Nora Mulder (cymbalon)

Clayton Thomas (b)

Tony Buck (d,per)

Michael Vatcher (d,per)

Primera banda netamente europea dentro de un festival copado casi exclusivamente por músicos de EEUU.

La Corkestra es un noneto de holandeses bajo la dirección del pianista, organista y clarinetista Cor Fuhler, que además es el compositor. Claramente la banda está dividida en 3 secciones, los dos baterista y el contrabajo, tres sopladores, y piano, guitarra eléctrica y cymbalon ( que es un instrumento de percusión originario del este de Europa, más concretamente de Rumanía, aunque también es utilizado en oriente próximo ) y sobre el que recayó en buena parte la construcción de las líneas, a veces melódicas a veces rítmicas, que junto con el piano de Fuhler eran el armazón sobre el que se iban añadiendo las diferentes secciones de la banda, siempre siguiendo el guión preestablecido para la composición.

He encontrado dos aspectos diferentes entre este concierto y los escuchados hasta entonces. Aunque ciertamente los músicos disponían de suficiente libertad, esta noche se trataba de la interpretación de unas composiciones. Y el otro fue la ausencia de electrónica, tan abundante últimamente en gran cantidad de proyectos. Parece ser que a Fuhler le tiran más los órganos y sintetizadores antiguos, que junto con el tipo de instrumentación de que dispone esta Corkestra, por su parecido con los de tipo medio que utilizó Sun Ra en algunas ocasiones, han hecho que algunos críticos encuentren relación entre aquel y éste. Se me antoja escaso motivo para tal relación, aunque hablando sobre el tema con mi amigo y gran aficionado Eduardo Chagas, me entero de que esa relación es más evidente con la escucha de la grabación oficial del proyecto, también me dice que a él le parece bastante mejor el Cd que lo escuchado en directo. Y además he de reconocer que nunca antes había escuchado la música de Fuhler.

El concierto fue de menos a más, con momentos álgidos cuando sonaba la banda al completo, o con las intervenciones de la sección de viento. El humor de Delius, los alaridos free de Baars sostenidos sobre el colchón que producían las diferentes flautas de La Berge fueron algunos de esos momentos. Otro buen concierto.

CRAIG TABORN'S JUNK MAGIC

Jueves 10 Ago, 21:30 h. Auditorio al aire libre

Craig Taborn (p,tecl, samplers)

Mat Maneri (vla)

Mark Turner (st)

Erik Fratzke (b-elec,g-elec)

David King (d,d-elec)

Se reanuda el festival, y en esta segunda parte comienza con un concierto, que a la vista de la gran cantidad de público que atrajo, claramente había expectación por escuchar este último proyecto de Craig Taborn titulado de igual forma que su edición en CD para el sello Thirsty Ear, Junk Magic se grabó en 2004 y en formato de cuarteto, sin bajo eléctrico y con Aarón Stewart en lugar Mark Turner.

La propuesta es una música electro/ acústica en gran parte reposada y hasta onírica. Como me ha ocurrido con otros proyectos, no conozco la grabación en CD, pero aun así, la sensación que me dio es la de estar escuchando una música con altas dosis de composición, que deben ser fruto del trabajo de investigación que mantiene ocupado últimamente a este gran pianista. Ya empezó hace unos años a interesarse por la fusión entre el freejazz y algunas de las variantes más actuales de la música electrónica junto al saxofonista Tim Berne, y como líder este Junk Magic es el segundo CD para el sello dirigido por Matthew Shipp, que como sabemos se ocupa mayormente de estas estéticas vanguardistas.

Los dos pilares sobre los que se sostiene el proyecto son Taborn, claro, y Maneri. Y es tanto el aporte del violinista al conjunto del sonido, que creo no decir ninguna barbaridad hablando de coliderato, si el trabajo de composición corre a cargo de Taborn íntegramente, la viola de Maneri estuvo omnipresente durante toda la actuación, y para alguien, como yo, que no conozca a fondo esta última etapa de Taborn, las más notorias señas de identidad del sonido de la banda eran las de Maneri.

Sobrio y cumplidor Mark Turner al mostrarnos ese, desde los comienzos de su carrera, personal sonido tan influenciado por la música de Tristano. E igualmente cumplidores y voluntariosos estuvieron bajo y batería, sobre en todo en los escasos pasajes donde se precisaba una mayor presencia rítmica.

En general gustó al entendido público lisboeta, aunque también he de decir que por lo escuchado en los corrillos de los aficionados más exigentes, no hubo unanimidad, ya que entre éstos, y por usar un término taurino, la cosa habría quedado en división de opiniones. ¿ La mía ¿ pues si he de ser sincero, y probablemente influenciado por el altísimo nivel de lo escuchado hasta entonces, es que no colmó mis expectativas. De cualquier forma, otro gran concierto.

THE CLAUDIA QUINTET

Viernes 11 Ago, 21:30 h. Auditorio al aire libre

John Hollenbeck ( d,efectos)

Drew Gress (b)

Matt Moran (vib,tecl)

Ted Reichman (acor,key)

Chris Speed (cl,st)

La penúltima noche fue para el quinteto liderado por el baterista John Hollenbeck, que de formación clásica, alumno de composición con el trombonista Bob Brokmeyer, y sideman, entre otros, con Fred Hersch o Meredith Monk, tiene en este Claudia Quintet su actual vehículo de expresión desde el que dar salida a sus trabajos de composición.

Otro del que reconozco no haber tenido noticias hasta la fecha, a pesar de sus seis años de existencia y de poseer grabaciones para un sello, que aunque pequeño, goza de merecido prestigio entre la afición, la música que esa noche nos brindó este ensemble neoyorquino pertenece a su segundo disco para Cuneiform titulado " Semi - Formal " Y nunca mejor dicho, volvió a tratarse de música compuesta, y en esta ocasión con poco espacio para la improvisación, a posteriori he tenido oportunidad de escuchar la grabación de estudio y esa fue una de mis conclusiones.

Siempre bajo el prisma de un jazz progresivo, las composiciones de Hollenbeck son una mezcla de rock del que os hablaba a propósito de Mandarin Movie, la música tan de moda hace una década que vino a denominarse de la nueva era, el minimalismo clásico, y hasta el pop. Ya ha habido algún valiente que ha etiquetado su música como post-jazz, y la verdad es que cuando le vuelva a dar a este CD mi preceptiva segunda escucha, casi seguro que compartirá lugar junto a las bandas que tengo del Downtown. Ironías aparte, comentar que esa mezcla estuvo adornada con unos arreglos preciosistas y cargados de lirismo, no tan folk ni coincidente en la instrumentación, pero a veces me recordó a la música de la chelista canadiense Peggy Lee. El sonido de la banda se basaba en la contraposición entre clarinete vibráfono y acordeón, y aunque sin mucho riesgo, los solos se iban sucediendo de forma predeterminada, y a pesar de ser todos grandes instrumentista, en los turnos de Speed se echaban de menos sus correrías al tenor en los discos, por ejemplo con Berne o Douglas o la Meldford. A Gress también lo encontré bastante comedido, sobre todo en comparación con su excelente disco del año pasado titulado " 7 Black Butterflies " con Taborn, Alesi, Rainey y Berne. Moran aportando al proyecto pinceladas coloristas con su vibráfono. Y un, para mi desconocido, Reichman, que a pesar de que su acordeón me pareció no encajar demasiado en el conjunto de la propuesta, sin embargo nos ofreció la intervención con más garra de las escuchadas.

Como ocurrió con todos los conciertos éste también fue muy aplaudido, y fue otro en el que pude comprobar, en los cambios de impresiones entre aficionados que se producen al finalizar los conciertos, que tampoco hubo unanimidad a la hora de enjuiciarlo

ANTHONY BRAXTON SEXTET

Sábado 12 Ago, Auditorio al aire libre, 21:30 h.

Anthony Braxton (s,cl)

Taylor Ho Bynum (tp)

Jessica Pavone (vln,vla)

Jay Rozen (tu)

Aaron Siegel (per)

Chris Dahlgren (b)

Y si el festival comenzó de forma apoteósica con la OrkestRova, siguiendo conciertos magníficos o excelentes, cómo se podría describir este final sin caer en el tópico del broche de oro, o la cursilería de calificarlo de maravilloso, o en esa vulgaridad tan de moda, como es lo de genial. Así es que, el único calificativo que viene a la cabeza es el de ¡¡ fantastic ¡! Pensaréis que no he sido muy original en la búsqueda del vocablo, pero os lo voy a explicar. Resulta, que he regresado de Lisboa con ese latiguillo lingüístico, de la misma forma que aquí se utiliza lo de genial, durante mi estancia en esa bonita ciudad no he parado de escuchar lo de ¡¡ fantastic ¡! las ofertas de cd's en las tiendas de discos eran ¡¡ fantastic ¡! la caldereta de pasta con corvina estaba ¡¡ fantastic ¡! el vinho verde con que la acompañábamos ya sabéis como era, y así fue también, cuando a pesar de llegar con la hora justa al concierto, conseguimos colocarnos en primera fila, desde donde pudimos ver hasta el tiempo que le quedaba al concierto, ya que desde ahí podíamos divisar un reloj de arena con el que éste ¡¡ fantastic ¡! saxofonista se ayuda para controlar la duración del concierto.

A estas alturas, seguro que ya estaréis pensando que la reseña de ¡¡ fantastic ¡! nada de nada. Pero es que tenía dos opciones, o en un par de líneas os intentaba explicar que soy incapaz de relataros la música escuchada esa noche, o me limitaba a imitar esos artículos, a los que tan acostumbrados nos tienen, los políticos y los malos periodistas. Y como estáis viendo me he decido por este recurso aun a sabiendas de con mi retórica no convenceré, como sí lo hacen, los críticos musicales que escriben sobre los conciertos escuchados desde la barra del bar, o eso creen.

Sin parecerse a ninguno de los cd's de Braxton de mi discoteca, sin poder comparar con cualquier otra banda de las que conozco, siendo la primera vez que asistía a un concierto suyo, tratándose de una música tan compleja tanto en composición como en ejecución, y sin poder destacar a unos músicos sobre otros, lo tengo muy difícil. Eso sí, me vais a permitir que os recomiende que si tenéis la oportunidad de asistir a este concierto, no dejéis que os eche para atrás, ni la distancia, ni el riesgo de amenaza terrorista, ni tan si quiera un hipotético ultimátum de divorcio.

Fue fantástico.

Más información sobre JAZZ EM AGOSTO

Fundación Calouste Gulbenkian

Blog de Eduardo Chagas

Juan Antonio Barranco

Agosto 2006, Linares.