Monografía de un genio. Keith Jarrett

(por Daniel Ruiz)

Desde los últimos treinta años Keith Jarrett es reconocido como uno de los músicos más creativos de nuestra época, aclamado universalmente como un improvisador genial (fui testigo de oírlo en el último recital en Buenos Aires, allá por el año 1994). Niño prodigio, Jarrett comenzó a tocar piano a los 3 años y continuo estudios de música clásica durante su juventud, tocaba conciertos en la academia de música de Filadelfia y el Madison Square Garden de N.Y. A los 15 años comenzó estudios formales de composición en la Berklee School of Music de Boston, becario de dicha institución le fue ofrecida una beca para estudiar en Paris con Nadia Boulanger, distinción que desechó para abrazar la causa del Jazz. Esta es otra historia, se muda a Nueva York y se vincula con la crema del momento, toca con Art Blakey y los Jazz Messengers, luego se une al cuarteto de Charles Lloyd, agrupación en la que comenzó su fructífera relación con el baterista Jack Dejohnette. A fines del 60 forma su propio trío con el bajista Charlie Haden y el baterista Paul Motian. Entre el 68 y 69 toca piano eléctrico y órgano con Miles Davis. Justamente por esta época, comenzaba a generarse el dilema que definiría su futura vida musical: la polémica electro/acústica. De hecho se vuelca enteramente a esta última. En 1971 comienza su notable asociación con el productor discográfico Manfred Eicher y su ECM Records (editions of contemporary music), el gran sello alemán. Aquí comienza para mí su gran producción discográfica con más de 70 grabaciones; donde hay firmes huellas de genialidad, caprichos, reiteraciones, altibajos, etc. Resumiendo sus trabajos podemos encasillar los mismos en distintas etapas musicales y sus mejores grabaciones de la siguiente manera: 1ºParte: Improvisate algo 2ºParte: El Jarrett Jazzero 3ºParte: La tercera corriente 4ºParte: El Jarrett actual 1ºImprovisate algo: “Facing You”(1971) fue el primer disco para ECM en estudio, pese a que no tuvo mucha repercusión ni en cuanto a crítica ni a ventas, el disco sirvió a Jarrett para decir “cuál era la suya”, sentarse al piano y solamente tocar. El segundo álbum de improvisaciones el “Solo Concert”(1973) en vivo son dos excelentes conciertos en Bremen y Lausana. Aquí Keith muestra dominar a la perfección la idea que estaba comentando: sus manos trabajan con potencia y decisión en la formación de climas progresivos, que van desarrollando una especie de textura, a lo largo de la cual surgen las frases y los golpes de pie que con exactitud marcan los matices rítmicos, y las exhalaciones tan características sin dudas, este es el Jarrett más gustado, admirado e identificado. El “Koln Concert” Es para muchos una de sus obras cumbres en el se refleja toda la mente expuesta sobre el teclado, sin prejuicios y una sensibilidad pocas veces vista. Luego le siguen varios conciertos en vivo con la misma temática: Él y el piano, creando desde el mismo silencio. Ellos son:”Concerts” Bregenz (1981), Paris Concert (1990), Viena Concert (1991). 2ºEl Jarrett Jazzero: Estando en ECM sufre una extraña metamorfosis, va ganando características europeas. Y es así que se le unen músicos nórdicos y graba Jazz con ellos, Pese a esa vieja historia del “frío jazz europeo etc., etc. “; las grabaciones son deliciosas llenas de desenfreno y muy “calientes”. Los músicos son Jan Garbarek, Palle Danielsson y Jon Christensen. Con ellos graba “Belonging”(1974), fue el primero de esta etapa, un disco soberbio, imperdible para todo amante de la música sutil y bien construida. Tanto los temas reflexivos como los más desatados nos muestran a 4 artistas en dinámico y perfecto ensamble. Las grabaciones que no se quedan atrás son: “My Song”(1977) y “Nude Ants”(1979) en vivo. Y de este momento es de recomendar con músicos norteamericanos a: “The Survivor Suite (1976) con D. Redman, saxo tenor; C. Haden, bajo; Paul. Motian, batería y Jarrett tocando piano, celesta, cello, batería, saxo y bajo. Y además ” Eyes of the Heart”(1976). 3ºLa tercera corriente: Esta es una etapa de proyectos especiales, de altísimo vuelo musical; vemos al Jarrett compositor. Gracias a la facilidad del sello ECM en poder grabar con absoluta libertad., esta veta experimentadora conocida como la “tercera corriente “,que no es clásica ni popular, pero tiene elementos de ambas. Tal vez este sea el legado de Jarrett para la posteridad las grabaciones para oír son: “In the Light”(1973) fue el primer paso con obras cortas, recorre todas las posibilidades de instrumentación clásica y muestra sus ideas sobre cada una de ellas. A continuación dos obras muy muy bellas: “Luminessence”, música para orquesta de cuerdas y saxofón tenor y soprano. Acá incluye al conocido Jan Garbarek como solista y la orquesta dirigida por Mladen Gutesha. En el fabuloso “Arbour Zena” tenemos un trío con Jarrett al piano, Garbarek en saxos, Haden en bajo y cuerdas de la sinfónica de la radio de Stuttgart también dirigido por Gutesha. Un disco para mi gusto impresionante, algunos lo consideran unas de las mejores obras contemporáneas, otros le adjudican demasiadas influencias. De todas formas la “solara march” (dedicada a Pablo Casals y al Sol) es una de las piezas más deliciosas de los últimos tiempos, con claras ideas barrocas y españolas y una actuación memorable del trío acústico. Otra grabación es “The celestial Hawk”, una sinfonía para orquesta, percusión y piano alejada de toda ortodoxia en la materia. 4ºEl Jarrett actual: Con los años hay una formación con la que Jarrett conformó a todos, a los más y a los menos ortodoxos: el trío que integra con De Johnette y Gary Peacock, que ha tocado en vivo y grabado “standards” temas clásicos desde 1983. Las grabaciones elegidas son:”Changes”(1983),”Standard Vol. 1″ y Vol. 2, “Standard Live (1985). En el año 2000 reaparece luego de una extraña enfermedad (Fatiga crónica) que lo deja sin tocar durante 3 años y queda testimoniado de manera extrema en la grabación “ The Melody At Night, With You”( 1999). Lo muestra con su piano solo en una faceta introspectiva y melancólica, grabado en su su casa rural de New Jersey, interpretando una serie de piezas del folklore tradicional en versiones lineales, desnudas, arcaizantes y estremecedoras. Esta posibilidad de mostrar un tema en forma lineal se observa en buena medida en su vuelta al trío (junto a De johnette y Peacock) en la grabación en vivo “ Whisper Not” (2000). Durante los últimos años registra con la misma agrupación “La Scala” (2000),”Inside Out” (2001),”Up for It” (2003), “The out of Towners” (2004) y My Foolish Hearts en Montreaux (2007) todos en vivo, y el más reciente “Yesterday” (2009) continuando todas las interpretaciones de Standarts. Finalmente Jarrett retorna con sus clásicos solo piano con dos grabaciones en vivo una en el 2005 tocada en una gira de Japón del 2002,album doble llamado“ Radiance” de una total y genial improvisación como en sus mejores épocas del Koln Concert y la ultima en el Carnegie Hall de New York del año 2006.