Orlando Avendaño comparte sus impresiones del CD “The Monterey Quartet” Hoy sábado en PuroJazz
¿Por qué, me preguntaba, son ya casi minorías aquellos álbumes que no traen entre los seis o siete cortes que lo componen prácticamente sólo temas compuesto por el líder, o a lo más se dividen en cinco del líder y uno o dos de otro de los integrantes del grupo?
El programa con la participación de Avendaño se puede escuchar aqui:



Excelente iniciativa de realizar estas audiciones comentadas. Ojo, lo que Orlando hace, en forma sencilla y muy honesta, es dar sus impresiones del álbum que se puede escuchar. Me resulta especialmente valioso esto porque en inumerables veces que se ha instado a músicos a compartir sus impresiones éstos no quieren o no son capaces de verbalizar sus impresiones o compartir sus puntos de vistas con los auditores. Doble mérito para quien comenta aqui, Orlando,quien hace incapié en detalles técnicos muchas veces ignarados por nosotros, los oyentes.
Estaremos atentos a los futuros aportes de quienes quieran participar de este formato.
Musicalmente, desde una rápida escuhca, Dave HOlland nos tiene acostumbrados a trabajos de alto nivel interpretativo y compositivo; cuestión que hemos visto y escuhcado las dos veces que nos ha visitado en nuestro país. Ahora, lo que plantea Orlando en su comentario me parece de sumo interés para los aficionados al jazz. Holland podría, con su experiencia y larga trayectoria, reinterpretar muchoas de las composicoines llamadas standards, pero cuidado, siempre fue un visionario y con el tiempo ha dado franca muestra que el jazz contemporáneo se ha planteado un paso más en la composición de nuevas piezas reciclando quizás algunas melodías, reutilizando recursos de otros del pasado pero siempre brindando un enfoque moderno, alternando nuevos timbres sonoros en sus bandas, dando espacio a sus colaboradores de desarrollar y lucir con voz propia, dando lugar a la formación y adquisición de mayores experiencia participando en largos tours y permitiendo a muchos jóvenes compartir su pluma compositiva en su obra. En otras palabras se ha convertido en un director que forma y se nutre de la formación de jóvenes músicos; un ejemplo claro es Chris Potter quien durante años se ha formado al amparo de Holland y ha desarrollado y explorado con sus habilidades en el saxo.
Orlando, pones en el tapete un tema muy interesante. Dejar atrás los standars y generar nuevos rumbos. Mérito de nuestro comentarista estrella, y enhorabuena a Roberto por esta iniciativa.
Muy entretenido… Visité la página web,lei y escuché tu entrevista. Era un poco extraño el tono de la voz por esas cosas del ancho de banda. Lúcida y sobretodo entretenida y didáctica sus intervenciones, como siempre. Comparto su admiración por Gonzalito Rubalcaba y lo insto a escucha su versión de “Bésame mucho”, no se arrepentirá.
Un abracito para usted.Agudo e inteligente amigo.
Alfonso
(via mail)
Kike,
te refieres a un tema importante para la apreciación de la música de gente como yo, que no soy músico; escuchar de manera sencilla comentarios técnicos. Nos ayudan a organizar nuestras opiniones y sobre todo a profundizar, afinar, detallar, etc nuestra escucha.
saludos