Bill Evans trío en el Village Vanguard 1961
El estilo de de Bill Evans llegó a nuevos límites durante su breve estadía en el sexteto de Miles Davis, y continuó evolucionando y desarrollándose en el trío que formó luego después de retirarse del grupo de Davis. Junto al contrabajista Scott LaFaro y el baterista Paul Motian, Evans logra un nivel de interacción y elevada sensibilidad rara vez escuchada en el jazz hasta entonces. Con ese trío creó un trabajo que sería enormemente influyente en el mundo del jazz.
LaFaro que sólo tenía 23 años cuando se unió a Evans, ya había trabajado con músicos establecidos tan diversos como Sonny Rollins, Chet Baker y Benny Goodman. En el trío de Evans, LaFaro se arriesga apartándose completamente de la tradición de mantener la linea tradicional “walking” o caminante del contrabajo optando contra melodías en frases semejantes a las de un guitarrista. Su tiempo es más libre menos atado a la base rítmica, algo non escuchado antes en otros contrabajistas. Fue gran ayuda para él el apoyo de Motian, cuyo delicado percusión —especialmente con las escobillas y los platillos- le agregan un color y textura especiales al trío. En esta banda el pulso se implica, no es evidente. Evans lo describe como ritmo internalizado. Casi todos los grandes trío de piano bajo y batería de los próximos años serían influenciados por éste.
Las grabaciones en el estudio del trío entre fines del 59 a principios de 1961 ilustran su evolución y su alejamiento de los clichés de la época del bebop, creando un estilo más puro. En junio de ese año, Evans llevó al trío al Village Vanguard en Nueva York donde se grabaron las sesiones de la tarde y de la noche del domingo 25. Son 21 temas interpretados por un grupo que ese día parecía comunicarse telepáticamente. La línea entre el solista y acompañantes a menudo se fusiona y a veces desaparece. El trabajo del piano, las frases del bajo y la percusión se tejen maravillosamente en una conversación continua. Lo realmente sorprendente es tanto lo que la música nos dice y al mismo tiempo lo que el trío deja de tocar.
Estas sesiones lamentablemente fueron las últimas del grupo, LaFaro falleció días después en un accidente automovilístico.
Jimmy Smith y los inicios del Jazz Organ
El órgano rara vez se usaba en el jazz hasta mediado de los 50. Fats Waller había usado un órgano tubular en los años 20 y Count Basic en una ocasión también lo hizo. Con el surgimiento en popularidad del Rhythm & Blues tanto Bill Doggett como Wild Bill Davis obtuvieron gran éxito al inicio de la década de los 50, pero fue Jimmy Smith quien se encargó de transformar el lenguaje del bebop a un definitivo estilos musical del Hammond B-3 . En 1955 Jimmy Smith se mudó a Nueva York, donde tuvo su primer trabajo de importancia en el Café Bohemia,el que le resultó un contrato con Blue Nota, la influyente discográfica y ahí comienza la historia del órgano como una instrumento viable en el jazz. El talento de Smith no sólo fue de adquirir una técnica asombrosa sino que su habilidad la demuestra al traducir las innovaciones del bebop creado pro Charlie Parker al B-3. Su comando de los blues y las energéticas actuaciones inspiraron a muchos pianistas que optaron por dedicarse al órgano. Dentro de pocos años grupos de órgano, guitarra, saxo tenor y batería fueron inmensamente populares y ayudaron a crear el estilo soul jazz. El trabajo de Smith con los pedales eliminó la necesidad de agregar contrabajistas a sus grupos, opción también abrazada por sus seguidores.
La grabaciones para Blue Note incluyen los mejores músicos del hardbop de su época, gente como Kenny Burrell, Lee Morgan, Lou Donaldson y Stanley Turrentine. En 1962 comienza una importante relación con el sello Verve, si estilo no muda, pero el enfoque que el sello le da es diferente, usan bigbands y arreglos de Oliver belson entre otros. En los 70 su trabajo es esporádico, regresando al campo de batalla en los 80, regresa a Blue Note y junto a su mujer abre un club de jazz en Los Angeles.´´
Jimmy Smith falleció en febrero del 2005.
Bill Evans trío en el Village Vanguard 1961
[por Roberto Barahona]
El estilo de de Bill Evans llegó a nuevos límites durante su breve estadía en el sexteto de Miles Davis, y continuó evolucionando y desarrollándose en el trío que formó luego después de retirarse del grupo de Davis. Junto al contrabajista Scott LaFaro y el baterista Paul Motian, Evans logra un nivel de interacción y elevada sensibilidad rara vez escuchada en el jazz hasta entonces. Con ese trío creó un trabajo que sería enormemente influyente en el mundo del jazz.
LaFaro que sólo tenía 23 años cuando se unió a Evans, ya había trabajado con músicos establecidos tan diversos como Sonny Rollins, Chet Baker y Benny Goodman. En el trío de Evans, LaFaro se arriesga apartándose completamente de la tradición de mantener la linea tradicional “walking” o caminante del contrabajo optando contra melodías en frases semejantes a las de un guitarrista. Su tiempo es más libre menos atado a la base rítmica, algo non escuchado antes en otros contrabajistas. Fue gran ayuda para él el apoyo de Motian, cuyo delicado percusión —especialmente con las escobillas y los platillos- le agregan un color y textura especiales al trío. En esta banda el pulso se implica, no es evidente. Evans lo describe como ritmo internalizado. Casi todos los grandes trío de piano bajo y batería de los próximos años serían influenciados por éste.
Las grabaciones en el estudio del trío entre fines del 59 a principios de 1961 ilustran su evolución y su alejamiento de los clichés de la época del bebop, creando un estilo más puro. En junio de ese año, Evans llevó al trío al Village Vanguard en Nueva York donde se grabaron las sesiones de la tarde y de la noche del domingo 25. Son 21 temas interpretados por un grupo que ese día parecía comunicarse telepáticamente. La línea entre el solista y acompañantes a menudo se fusiona y a veces desaparece. El trabajo del piano, las frases del bajo y la percusión se tejen maravillosamente en una conversación continua. Lo realmente sorprendente es tanto lo que la música nos dice y al mismo tiempo lo que el trío deja de tocar.
Estas sesiones lamentablemente fueron las últimas del grupo, LaFaro falleció días después en un accidente automovilístico.
El estilo de de Bill Evans llegó a nuevos límites durante su breve estadía en el sexteto de Miles Davis, y continuó evolucionando y desarrollándose en el trío que formó luego después de retirarse del grupo de Davis. Junto al contrabajista Scott LaFaro y el baterista Paul Motian, Evans logra un nivel de interacción y elevada sensibilidad rara vez escuchada en el jazz hasta entonces. Con ese trío creó un trabajo que sería enormemente influyente en el mundo del jazz.